视线方向，是照片里的第一句话
直视镜头时，观看者容易把人物理解为正在与自己交流；当视线转向画外，人物像是在关注一个没有进入画面的事件。这两种方式没有绝对优劣，差异在于画面希望呈现的距离。
观察表情时，把眼睛、嘴角与头部姿态放在一起判断。轻微低头可能让目光更安静，抬头和舒展的肩部则可能更开放。单独放大某个五官，很容易忽略整张照片的情绪。
遮住背景再看脸部，随后恢复完整画面：你对人物情绪的理解有没有变化？
自然的姿态往往带着行动线索
人物扶着窗边、整理领口、回头或迈步，都会让身体动作有一个可理解的原因。与完全对称的静止站姿相比，这种有方向的动作更可能给画面增加时间感。
手部是很容易忽略的细节。手指过度绷紧会让轻松的场景显得僵硬；双手都藏起来又可能减少信息。摄影中常用衣袖、道具或身体支撑让手势找到自然位置，但道具不应该喧宾夺主。
把手势、肩线与身体重心作为一个整体来看，比单独评价姿势更有帮助。
环境会改变人物的叙事位置
纯色背景能够减少分散注意力的元素，让轮廓和表情成为重点；生活场景则加入更多有关时间、地点和人物状态的线索。窗户的方向、桌椅的摆放和墙面的颜色，可能都参与了画面的表达。
判断环境是否有效，先看背景最亮或最鲜艳的区域。如果那部分完全脱离人物主体，就可能成为干扰。再看人物附近的留白是否足以让轮廓被清晰识别，特别是深色服装与深色背景叠在一起时。
画面不一定越干净越好。街道、人群与反射带来的复杂感，可以为时尚写真注入城市节奏；关键在于复杂元素是否形成有效的视觉关系。
挑选照片，不等于只挑最漂亮的表情
一组人像可以包含建立场景的中远景、传达情绪的半身像和强调材质的细节照片。编辑时要考虑这些画面如何彼此补充，避免连续放入姿势与背景几乎相同的照片。
情绪从眼神开始
直接凝视镜头能建立对话；视线落在画外，则更像一段未说完的情境。判断时别只看眼睛，也留意头部角度与肩线。
手势决定细节密度
自然垂放、整理衣角、扶住帽檐，各自传达不同的动作目的。动作有原因，照片中的身体语言才显得可信。
背景不是填充物
窗边、纯色墙面、城市街角会改变人物在画面中的位置。背景的线条与明暗应衬托主体，而不是抢夺注意力。
系列照片需要变化
全身、半身与特写交错，可以让同一人物呈现尺度变化；如果角度相近，应该优先选择信息更丰富的一张。
当一张照片因为美观却不能为系列增加新的信息时，可以尝试暂时将其移开，再看整组阅读是否更流畅。编辑摄影作品也是一种减法。